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| A continuación podeis leer algunas críticas sobre mis discos y actuaciones, publicadas en diversos periodicos. |
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Jorge Méndez. La música en toda su extensión Es un caso atípico en el panorama musical nacional; su eclecticismo no se fundamenta en abarcar diferentes campos a la vez, si no en dominar distintos estilos e instrumentos musicales en distintas etapas a las que se entrega en cuerpo y alma. Cada vez que Jorge Méndez rompe con uno de sus giros músico-vitales, emprende otro con total y única dedicación; lo suyo es drogodependencia por la música en toda su extensión. |
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| Méndez, a sus 27 años, ya sabe lo que se siente tocando la canción del verano en un gran estadio ante más de diez mil personas, o el sacro regustillo que te recorre el cuerpo al interpretar a Pachelbel o Bach desde el majestuoso órgano de una catedral. Este músico astur-vasco está acostumbrado, quizá porque ya no sueña con la gloria, a ser más conocido y reconocido fuera de Asturias que en su hábitat natural. Jorge Méndez comenzó a tocar antes de los diez años de forma autodidacta. A los catorce se planteó la música como medio de vida y realizó estudios de guitarra clásica y trompeta en los conservatorios de Oviedo y Vitoria. |
 Jorge Méndez tocando con Korroscada (1987) |
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esa época, Jorge era un joven convencido y apasionado por la cultura Mod,
y así lo demostraba rasgueando la guitarra junto a un servidor en las
primeras y pioneras bandas mod del Principado: Los Ritmods (1985) y Los
Cómplices (1986). A los diecisiete se instaló en Vitoria y se incorporó
al grupo Korroskada; eran los tiempos florecientes del denominado Rock
Radikal Vasco, y eso le permitió grabar un buen puñado de discos y paladear
las mieles del éxito con verdaderos bits veraniegos como «Yo quiero ser
torero». A su regreso a Oviedo, su resaca Mod florece de nuevo y forma en Gijón un trío Rithmn & Blues con músicos que poco después formarían la banda Doctor Explosion. Se integró en Los Murciélagos, tocando la guitarra en el primer disco y posteriormente tocando el saxo y la trompeta en los directos de la banda:" Para mí, la música no es la guitarra, la flauta o el violín... no es un instrumento, sino todos". La facilidad innata de Méndez para encerrarse hasta llegar a domínar un instrumento no deja de ser una muestra palpable de que jamás permitiría que nada o nadie robase ni una mínima parte del tiempo que él dedica a la música. Tras la disolución de Los Murciélagos se integró como batería en los Beat Fever's, para posteriormente romper de forma radical con el rock y dedicarse de lleno al foIk. Su pelo rapado creció desorbitadamente y le salió perilla con la misma velocidad con que se incorporó a grupos de folk como Nordés, Luzazul, la banda de Xuaco Amieva, o la de gaitas de Villaviciosa, dúos como los realizados con Rody o algunas incursiones en el Jazz. Hace unos años retomó el tema de la música clásica; algo que, según él "nunca había abandonado y,fúe lo primero que intenté hacer. Acabé como empecé, pero no me cuesta romper etapas y posiblemente, muy pronto vuelva a hacer rock". Realizó varios conciertos de guitarra clásica y recabó en el órgano, con el que ha compuesto y grabado varios discos y ha tocado conciertos por varios monasterios y catedrales de España y Francia. Desde 1988 ya es organista del Monasterio de Valdediós, actividad que compagina actualmente con la misma función en la iglesia de Sta. María La Real de La Corte en Oviedo... ¡Dios mío!, ¿es esto un artículo o quizás un Currículum vitae?... Jorge Méndez es un psicópata musical, un tipo obsesivo que hace lo que te place en cada momento y sin rendir cuentas a nadie; eso sí, con la música en toda su extensión flotando sobre todo lo que hace o dice: "Para mí tocar un instrumento es llegar al fondo en todos los aspectos: interpretación, composición y reparación; todos los instrumentos que he tocado los he llegado a conocer hasta el punto de que he compuesto para ellos y los he reparado yo mismo". Además de músico es luthier ... ; no, si este hombre acabará arreglando y afinando campanas en una capilla de Filipinas, y componiendo en tagalo... Así es Jorge Méndez; hijo de Mozart, sobrino de Paul Weller, amigo de Ingwie Malmsteen, cuñado de Bach y primo hermano del gaitero Llibardón... ¿quién dijo miedo? Pablo M. Vaquero. Asturmusic. Mayo 96, nº 16 |
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«Torero» se ha convertido en la canción más tatareada y bailada de los últimos años en Euskadi, y Korroskada ... Korroskada son casi, casi,una banda tropical que, menos mal -y ya era hora- desdramatizan un tanto el panorama rockero de esta tierra. Los vitorianos Korroskada han dado con una canción que engancha y que, además, es innegable que tiene un toque original. Igual que la música del grupo. Su primer elepé editado hace bien poquito tiempo y titulado "Por las buenas costumbres" está repleto de un ambiente festivo y distendido que es de agradecer. Korroskada utilizan el humor para componer un puñado de temas que, sin ninguna otra pretensión, quieren provocar el baile o el puro divertimento. |
 Todos y cada uno de los componentes de Korroskada |
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Y eso a pesar de que hay piezas de cierta altura, como es el caso de la
que abre el disco, «Sibería-Gasteiz», un precioso instrumental
de sonido nostálgico. Pero no creo que el cuarteto tenga como objetivo
epatar a la clientela con sus habilidades técnicas. Para eso ya hay otros
... o debería haberlos. Korroskada ya están hartos y lo único que quieren ser es... un producto lúdico, que dirían los ridículos. Cortes como «Deskatalogada», «Cromagnon», «El maromo de las raiban», el propio «Torero» o la adaptación sui generis de un clásico del folklore popular euskaldún rebautizado aquí «María Magdalena». Ritmos ska, trompetas verbeneras -una auténtica innovación- y la voz de Triku, que deja en aficionado -al vocalista de Toreros Muertos. «Las buenas costumbres» es otro intento, consciente o no, de desdramatizar el rock de aquí, que falta le hace. De vez en cuando viene bien un soplo de aire fresco, una banda que se ría de sí misma y de todos nosotros, que nos relaje y nos haga danzar. Y que nadie piense que es fácil. «Torero» ha sido la clave para descubrir a un grupo que, mira tú por donde, no ha necesitado artificios, marketings o vivir en Madrid para conectar a la primera con el personal de a pie. Incluso los medios de comunicación -¡qué raritos somos!- han recogido el testigo sin promociones de por medio. Korroskada es la pureza personificada. Que sigan siendo la banda sonora de nuestras noches de cervezas y gin kases y de nuestras fiestas callejeras. Y es que ya estamos hartos... Lo que queremos es ser... ¡toreros! ¿0 no?. Javier Fuentenebro. El Correo Español-El Pueblo Vasco. Sábado, 18 de Julio de 1987 |
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Korroscada, ska por encima de la verbena Los
creadores de "Torero" presentaron su primer disco de larga duración,
"Por las buenas costumbres". Eran cuatro y ahora son ya siete con sus
colaboradores. Se trata de Korroskada, grupo creador de la canción más
verbenera del verano «Torero». La banda más skatalítica de Vitoria publicó
por los Sanfermines su primer disco en solitario que fue presentado
ayer durante su actuación con Barricada. |
 Korroskada durante su actuación del pasado jueves en la plaza de España |
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Son jóvenes y por tanto les persigue la ilusión de continuar en una dificil
brecha en la que ya han dado importantes pasos. Korroskada es algo más
que una noche de verano.Su
trabajo y su música les permiten afianzarse en el joven panorama musical
vasco. En plena temporada de bolos veraniegos, el grupo recorrerá este
mes la geografía regional, culminando su mini gira en Bilbao, donde actuarán
junto a Siniestro Total.
Korroskada pertenece a la generación más joven de los grupos locales y en apenas 20 meses de existencia, los vitorianos les conocen por su inconfundible canción «Torero». El grupo, que actuó ayer dentro del programa de fiestas junto a los navarros de Barricada, acaba de sacar a la calle su primer disco de larga duración en solitario, «Por las buenas costumbres», en el que incluye sus últimos temas. Esta coincidencia les ha servido para presentarlo con la importante novedad de que en sus últimas actuaciones está presente otro instrumento más, el saxo de Kike. Korroskada se inclina así decididamente por una línea más skatalítica en la que los vientos son fundamentales para que las canciones suenen con plena, propiedad. A la cita con Korroskada acuden tan sólo Koido (batería) y Aitor (bajo). El bullicio festivo y el inevitable trasnochar hizo que Triku (voz) y Jorge (guitarra) faltaran al encuentro. También forman parte del grupo como colaboradores el trompeta Feda, el saxo Kike y el violín Txabi. La conversación aborda sus inquietudes, quejidos e ilusiones. Un futuro disco, la preparación de nuevos temas y la actuación en Vitoria, que sirvió para incluir un estreno «Monsters», centran la charla, sin olvidarse de «Torero», su sino temporal. El grupo rechaza el término de verbenero para definirse musicalmente y tanto KoIdo como Aitor creen que «Torero» ha sido un paso más en su trayectoria, que no tiene porqué marcarles de por vida. «Torero -dice el bateria- fue una canción antitaurina con mucha ironía, hecha en forma de 'ska' -pachanga con sonido verbenero. Sigue siendo una canción 'vacilona' aunque salga en los Cuarenta Principales o en los hilos musicales. Sin embargo, es un tema más de nuestro repertorio y no significa que nos vayamos a encasillar en esa línea". Vuelta a los orígenes. Korroskada presenta en su nuevo LP una línea claramente identificada con el sonido del más puro ska anglosajón, que concuerda marcádamente con sus preferencias musicales: Madness, Specials y compañía. Aitor subraya que esta circunstancia significa «volver a los orígenes y a la música con la que empezamos. Lo que pasa que ahora es diferente todo. Estamos más conjuntados y 'curramos' mucho más porque nos lo tomamos más en serio. De todas formas seguiremos haciendo rock o las cosas que se nos vayan ocurriendo. Además con el saxo se ha producido un cambio importante porque los vientos van a ser muy importantes a partir de ahora». Pero Korroskada ya no tiene mucho que ver con sus titubeantes inicios en los que el Moro, antiguo guitarra, pretendió llevar los pantalones. El grupo va asumíendo sus propias probabilidades y su sonido va puliéndose día a día, como lo demuestran sus últimas actuaciones. Los creadores de «Siberia-Gasteiz» han conseguido, quizás temporalmente, salir de esa frontera maldita que significa no editar ningún disco y son escuchados ya por todos los rincones, de Euskadi junto a bandas estables como Barricada, Hertzainak o Kortatu. Esto les anima, a seguir en la brecha y a confiar en un futuro mejor. Preocupados por el panorama musical, los Korroskada no tienen, que soportar ahora tantos conciertos-chapuza, ni depender de la caridad municipal para ensayar o grabar sus discos. Koldo cree que Vitoria sigue siendo la punta de lanza de los grupos vascos. «Aqui hay cerca de treinta grupos y existe calidad en muchos de ellos. Muchos desaparecerán sin grabar una maqueta porque ya sabemos que a la gente le gusta más la música de fuera que la que se hace aquí». Los Korroskada recorrerán la geografía vasca el mes de agosto para luego volver a encerrarse en su local de la Corre donde ultiman nuevos temas de cara al próximo disco, que podría ser producido por una nueva casa discográfica. Con ello iniciarían una nueva etapa, dejando temporalmente a "Discos Suicidas", la compañía que les ha editado el primer disco en solitario y el que compartieron con otros grupos bajo el título de "Euskalherria punk". Angel Cordero. El Correo Español-El Pueblo Vasco. Sábado, 8 de Agosto de 1987. |
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| Orgue,
gaïta et highland bag pípe. Des concertistes grande pointure Jorge Mendez a créé une pièce musicale pour orgue seul mardi soir en l´église Saint-Louis. Composée par lui-méme en l´honneur du festival, elle est intitulée bagdad. Il faut d'autant plus saluer cette initiative qu'elle a constitué une bonne surprise pour les auditeurs qui, faute de programme, ignoraient son existence... |
 La gaïta se marie fort bien avec l'orgue |
Ce concert à la gloire de l´orgue et de la gaïta d'abord, et du highland bag pipe ensuite rassemblait maints talents, mais pas les foules: une poignèe de 200 personnes assistaient à l`événement. On a parfois l'habitude d'entendre a la gaïta sur un registre « folklorique», le concert de mardi a permis de la découvrir avec bon-heur sous un jour réellement concertiste. Les piéces pour orgue et gaïta que l´on a entendues sont des compositions de musique profane harmonisées le plus souvent par Jorge Mendez. C'est très plaisant, un peu le style "Jegatlhuel": des harmonies belles et classiques. La gáita qui chante à ligne mélodique évolue vers un discours construit. Pour sa part, la partie de l'orgue est peut-être trop sage dans son rôle d'accompagnement. Mais elle évoluera, on le sent déjà dans les soli. Avec Fred Morisson,pas de surprise. Son récital de highland bag pipe est plein d'assurance. Il emplit l'église: deux marches lentes, sobres dans l'évolution, rigoureuses dans la mesure, sont puissantes et majestueuses. Le «chanter» ornemente, les bourdons tenor et basse tapissent et enveloppent le chant et sous les doigts de Fred Morisson c'est su perbe. Pas étonnant de la part du lauréat du trophée Bowmore. Reste un petit problème; les deux prestations s'adressaient á des publics différents. Le mélange des genres comporte des risques, par exemple celui de voir partir une partie des gens avant la fin. E.G. Ouest-France. 13 Aout 1992 |
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| Mythologie
en Asturie sous la voûte de Saint-Louis Orgue et gaïta se sont unis pour le meilleur, jeudí soir, à l'église Saint-Louis, devant 300 spectateurs, émus et concentrés. La première partie du concert a permis aux cinq sonneurs de gaïta, sorte de cornemuse asturienne, d'interpréter une série de traditionnels, suivis de Fantasia Lucense. |
 A 28 ans, Jorge Méndez s'affirme comme un compositeur à part entière |
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En seconde partie, Jorge Mendez a pris les commandes des grands orgues de Saint-Louis, pour y jouer sa suite mythologique asturienne, une série de descriptions musicales des divinités et maléfices qui peuplent les croyances asturiennes. Une ceuvre tantôt tourmentée, tantôt aérienne, toujours pénétrée. LE TÉLÉGRAMME, Samedi, 15 août 1998 |
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| El
"Orfeón de Castrillón" obtuvo un éxito con el estreno de una misa El coro interpretó en la iglesia Santa María la Real de Oviedo la obra compuesta por Jorge Méndez, organista de Valdedios El Orfeón de Castrillón estreno con gran éxito el pasado sábado una misa en la ilesia ovetense de Santa María la Real. El templo, el principal de Asturias para música religiosa, se llenó de público. La obra fue compuesta por el organista del monasterio de San Salvador de Valdediós, Jorge Méndez. La misa es la primera obra estrenada por el "Orfeón de Castrillón" a lo largo de sus díez años de existencia. Los cuarenta componentes del grupo trabajaron desde septiembre en la obra. "Es una composición complicada para lo que habitualmente hacemos, pues las voces entran y salen oponiéndose de forma contrapuntística», dijo Yolanda Montoussé, directora del orfeón. Según el compositor, la principal característica de Santa María la Real es su gran acústica, además de contar con el mejor órgano de Asturias. Jorje Méndez señaló que "los componentes del coro se habían encontrado sometidos a una gran tensión los días previos al estreno". Los cuarenta cantantes, del "Orfeón de Castrillón" se situaron en el piso dedicado al coro en la iglesia ovetense. «Cantar desde el piso alto facilitó el trabajo de los miembros del orfeón, porque así no se distrajeron al ver a sus familiares y pudieron seguir más de cerca las variaciones del órgano», advirtió Montoussé. La misa solemne es una obra para coro y órgano, con una estructura tradicional. En un principio fue 'ídeada de forma que únicamente es el coro el intérprete. Sin embargo, Jorge Méndez le adaptó posteriormente variaciónes de órgano. El joven organista se mostró satisfecho con la situación actual de la música en las Iglesías. «Es necesano darle nueva vida a la música religiosa, que tiene una tradición magnifica a lo largo de la historia, frente a los berridos y las guitarras que se introdujeron en los años setenta en el templo». Gonzalo Crespo. La Nueva España. Miércoles, 25 de Noviembre de 1992 |
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| El
organista Jorge Méndez interpreto su "Suite mitologica" en Valdedios Este concierto abrió a media tarde el III Ciclo de órgano en la iglesia conventual El músico autodidacta Jorge Méndez interpretó a partir de las cinco de la tarde de ayer un concierto de órgano en la iglesia conventual de Valdediós, que sirvió para abrir el III Ciclo de órgano de Valdediós. |
 Un momento del concierto de Jorge Méndez |
| Méndez llenó el ambiente del templo cisterciense de Trasgos, Xanas y otros personajes de leyenda durante la hora que duró su interpretación de la «Suite mitológica», que esta vez fue dedicada por el intérprete a una prima recientemente fallecída. La pieza que ayer interpretó es la base de un próximo trabajo díscográfico que pronto verá la luz y proyecto que compagina con la redacción de un libro sobre los órganos de la provincia gallega de Lugo, a iniciativa de la Diputación lucense. Jorge Méndez, además de un virtuoso del órgano, es un gran entendido en la conservación y reparación de este tipo de instrumentos. R. Balbin. La Nueva España. Lunes, 13 de Mayo de 1996 |
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| Regalos
desde Asturias Jorge Méndez, "Suite Mitológica asturiana" El casi autodidacta Jorge Méndez, multiinstrumentista y desbordante de imaginación hace un repaso a nuestra mítología con la base del órgano como único protagonista y dejándolo acaparar protagonismo que pudíera copar percusiones, gaitas y otros instrumentos. Con una composición central que desdobla en siete correctos apartados, Jorge Méndez da su particular visión del mito de la güestia, del cuélebre o del trasgu y les xanes. Enervante, pausada, impactante y concienzudamente realizado, este disco aporta visiones desde la perspectiva del folk y de las músicas llamadas clásicas. Al siempre dificil arte de interpretar al órgano, Jorge Méndez le añade intuición e improvisación preparada que da como resultado este disco, remate final a una idea largamente trabajada y en estos momentos en presentación por varias iglesias y templos asturianos. No quiere decir que se limite al mundo del órgano eclesiástico, pues Suite mitológica se presta más para la base de banda sonora o nuevas músicas que como música sacra propiamente dicha. Una nueva visión de nuestra cultura tradicional con novedoso intento. Aurelio Argel. La Voz de Asturias. Domingo, 24 de Noviembre de 1996 |
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Creativo
y personal
Este
multiinstrumentista vasco-asturiano tiene a bien sorprender,con su arte
en variadas expresiones y cada cierto tiempo. Casi sin dar respiro a
su anterior y exitosa Suite Mitolóxica asturiana, Boceto viene a apuntalar
una trayectoria fuera de toda duda,cualitati va. |
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| Los
bocetos de Méndez La cita era el sábado en el Isla de Cuba de Oviedo (¡bravo por los bares que apuestan por ofrecer algo más que copas y comidas a sus clientes!) para presentar en directo «Boceto», nuevo disco del multiinstrumentista asturiano Jorge Méndez. El álbum apunta en su título las inquietudes de un músico inclasificable, no sólo por su amplio abanico de influencias sino por la variedad de estilos que ha tratado en su carrera. Utilizando el símil píctórico (la portada es de Vicente Pastor), Méndez ha construido un álbum en el que se apuntan varios bocetos (celta, andaluz, minimalista, renacentista o tropical) unidos en el disco gracias a fragmentos que se repiten «filtrados» por la atmósfera de cada uno de ellos. La presentación corrió a cargo del propio Jorge Méndez (guitarras, acordeón), con el apoyo de la soprano Yolanda Montoussé, Juan Florenti (guitarra); Javie Méndez (bajo), Iván Rodríguez (caja escocesa) y Bernardo Montoussé (bongos). , . Ante un público entregado que llenó el Isla de Cuba, el quinteto recreó los temas grabados en los estudios Bunker por Jorge, improvísando con acierto sobre los bocetos incluidos en el disco. Pepe Colubi. La Nueva España. Lunes, 10 de Noviembre de 1997 |
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| Jorge
Méndez estreno en el Festival de Lorient su nueva obra Fantasia lucense
El organista y compositor asturiano Jorge Méndez estrenó, en el marco del Festival Intercéltico de Lorient, su nueva obra titulada Fantasía lucense. El músico, que ha grabado cuatro discos y ha colaborado en otros quince, ofreció en la iglesia de San Luis un concierto de órgano, en el que contó con la colaboración de varios miembros de la banda de gaitas La Bandona. Jorge Méndez, organista en el monasterio de Santa María de Valdediós desde 1989, comenzó interpretando un tema de música tradicional asturiana en el que intervinieron cinco gaitas, tres cajas, un timbal y un bombo de La Bandona. Terminada esta pieza, Méndez, estrenó, ante más de doscientas personas, Fantasía lucense, su última creación. A continuación, el organista asturiano deleitó al auditorio con una de sus composiciones más famosas: La suit mitológica asturiana. Al témuno de la interpretación, Jorge Méndez mostró sus dotes para la improvisación, al acompañar al gaitero de La Bandona, Borja Baragaño, en la interpretación de las piezas La jiraldilla de Avilés y Diana floreada. Pese a la resistencia del público a abandonar la iglesia, y después de una hora y media de actuación, Jorge Méndez dio por terminada la velada musical debido a una tendinitis. La causa de esta dolencia ha sído la participación asidua del músico en los numerosos conciertos celebrados en el chigre asturiano, donde Méndez dejó constancia de sus cualidades como guítarrista. Por cierto, que ayer llegaron a Lorient 700 cajas más de sidra para la carpa del Principado, debido al gran éxito que nuestra bebida más tradicional está teniendo, entre el numeroso público que asiste al Festival Intercéltico. B. Menéndez Campa. La Nueva España. Sábado, 15 de Agosto de 1998 |
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| Nuevo
Disco de Jorge Méndez El músico ovetense de orígen vasco, Jorge Méndez, ha visto publicado hace algunos meses su cuarto trabajo discográfico en solitario. Bajo el título genérico de "Cuentos del alícorniu". Ha recopilado seis piezas que demuestran su progresión ascendente como compositor y como interprete musico-vocal. Méndez está acostumbrado a firmar todos los temas de sus discos en solitario, pero, en este último trabajo se encarga también de la ejecución de todos los instrumentos musicales incluídos: guitarras españolas, acústicas y eléctricas; percusiones; bajo eléctrico, zamfoña, flauta travesera y tin whistle, teclados y voces. Buenas críticas El disco está recibiendo una buenísima acogida desde todos los medios de comunicación y, según el músico ovetense, "este trabajo puede ser considerado a la vez como un final de etapa y como un punto de partida dentro de mi obra musical, puesto que se acerca mucho al sonido que busco". El título del álbum hace referencia al alcomiu, "un cuerno en el que, antiguamente, se hacían la pócimas y bebedizos mágicos" y que, según Jorge "es el adecuado para describir el mensaje contenido en estas composiciones". La música concentrada en la última grabación de este inquieto artista gira en torno a las influencias que el autor ha recibido de la música medieval, los sonidos celtas y la clásica. A sus 29 años, Méndez, cuenta ya con un extenso currículo musical iniciado a principios de los años ochenta en grupos de rock como Los Cómplices, Los Murciélagos, Korroskada; o ya mediados los años noventa con Avalanch entre otros; además de haber sido organista en el Monasterio cisterciense de Valdediós y en la iglesia de La Corte, sin olvidar sus diversas colaboraciones con músicos de la talla de Jose Angel Hevia, Flavio Benito los hermanos Tejedor o Xuacu Amieva. Actualmente se dedica a componer bandas sonoras para video y televisión y trabaja en un importante proyecto audiovisual para Caja Cantabria. Pablo M. Vaquero. El Progreso Asturiano. Diciembre 1998 |
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Un
hombre solo |
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| Jorge
Méndez, "Tresalecer" (L'aguañaz) Jorge Méndez pasa por ser uno de los creadores más prolíficos, inquietos y renovadores de la música asturiana. Desde su etapa como organista en Valdediós, pasando por la "Sulte Mitolóxica», o los excelentes «Boceto» y Cuentos del Alicorniu», Méndez no ha parado: música para documentales, disco con Luétiga y quinto trabajo en solitario -"Tresalecer"- en el que nos ofrece lo mejor de si mismo como multiinstrumentista. A través del tema central recurrente, Jorge Méndez construye una obra plena de belleza, evocadora de imágenes, con guiños a la música celta, andina o bretona; donde tienen cabida hasta los ritmos dance y donde hacer notar su maestría como creador de ambientes en la magnífica utilización que hace de los teclados. Bueno sería que el "dinero de la música" apostara de una vez por el lanzamiento a lo grande de este compositor, porque ganas o ideas hay, y mercado también. Música para relajarse y disfrutar. Fernando Lluarca |
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